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EN BREF
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Épisode 5/5 : l’impact révolutionnaire de l’intelligence artificielle sur l’industrie musicale
La révolution de l’intelligence artificielle (IA) touche désormais tous les aspects de l’industrie musicale, qu’il s’agisse des auteurs, des plateformes de streaming ou des labels. Cet article explore les opportunités et les risques que cette technologie impose aux créateurs de musique, tout en abordant les enjeux économiques et les questions de droits d’auteur qui en découlent.
Une opportunité créative au service des artistes
L’arrivée de l’intelligence artificielle dans le monde musical n’est pas seulement une menace, mais aussi une opportunité pour les créateurs. De nombreux artistes commencent à utiliser des outils basés sur l’IA pour enrichir leur processus créatif, générer des mélodies originales ou même coécrire des chansons. Ces technologies permettent une exploration artistique plus vaste, offrant la possibilité de créer des sons ou des compositions nées de l’innovation mathématique.
Des risques économiques non négligeables
Cependant, l’IA suscite de vives inquiétudes, notamment quant à la viabilité économique des artistes. Une étude commandée par la Cisac prédit que d’ici 2028, les revenus des compositeurs pourraient diminuer de 24% à cause de l’IA. Ce phénomène s’explique notamment par un effet de substitution, où la musique générée par des algorithmes capte des parts de marché potentielles au détriment des créations humaines.
Le dilemme des droits d’auteur
Un autre enjeu majeur concerne les droit d’auteur. La musique générée par IA utilise des millions d’œuvres existantes, soulevant des questions critiques sur la transparence et la traçabilité. Les artistes se retrouvent souvent privés de royalties lorsque leur musique est réutilisée, un problème qui pourrait être partiellement résolu par le règlement européen adopté l’an dernier. En France, la commission culture du Sénat est en train de se pencher sur ces enjeux, cherchant des solutions pour protéger les créateurs.
Les plateformes de streaming face à un dilemme
Les plateformes de streaming sont directement touchées par cette évolution. Leur réputation est en jeu alors que la musique générée par IA commence à représenter une part importante des titres en ligne. Par exemple, en janvier, 10% des nouvelles chansons publiées étaient générées par IA, un chiffre qui a grimpé à 18% aujourd’hui. Ces contenus, bien que souvent moins coûteux à produire, posent un risque pour les abonnements et donc pour les revenus des plateformes.
Une dynamique de marché en pleine évolution
Cette transition vers des contenus générés par IA affecte toute la chaîne de valeur de l’industrie musicale. Plus l’écoute de musique IA augmente, moins les artistes bénéficient de l’attention du public, ce qui diminue leurs revenus et les budgets alloués à des créations de plus en plus authentiques et humaines. En parallèle, les entreprises fournissant des solutions d’IA pour la musique voient leurs revenus exploser, atteignant déjà 100 millions d’euros en 2023 et pouvant atteindre jusqu’à 4 milliards d’euros en 2028, selon certaines projections.
La situation actuelle soulève de nombreuses questions : comment les acteurs de l’industrie musicale peuvent-ils s’adapter à cette nouvelle réalité ? Quelles régulations devraient être mises en place pour garantir que les créateurs soient rémunérés équitablement pour leur travail ? Plus que jamais, le secteur est à un carrefour et l’équilibre entre innovation et compensation équitable devra être soigneusement navigué.
