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EN BREF
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Dans une récente interview, le réalisateur français Cédric Klapisch, connu pour ses œuvres emblématiques telles que L’Auberge espagnole et Le Péril jeune, a partagé ses réflexions sur l’impact de l’intelligence artificielle (IA) dans le domaine du cinéma. Président du jury de la deuxième édition de l’Artefact AI Film Festival, il a mis en lumière sa curiosité face à cette technologie émergente, tout en exprimant certaines craintes quant à son avenir.
Un rapport initial avec l’IA
Interrogé sur sa première approche de l’IA, Klapisch admet qu’il se considère avant tout comme un novice dans ce domaine. Son rôle au sein du festival lui a permis de se familiariser avec les travaux des jeunes créateurs utilisant l’IA, suscitant ainsi une curiosité nouvelle concernant les outils technologiques qui pourraient transformer son processus de créativité. Il souligne l’importance de s’adapter aux évolutions technologiques, même si l’IA ne l’a jamais intéressé initialement.
Réflexion sur les enjeux de l’IA
Dans un milieu cinématographique encore en proie au rejet de certaines applications de l’IA, Klapisch adopte une posture nuancée. Il estime que l’IA ne doit pas être perçue comme une menace, mais plutôt comme un outil potentiel d’amélioration. Il ne s’agit pas d’être d’accord ou en désaccord avec l’IA, mais de comprendre ce qu’on peut en tirer. Loin de vouloir rejeter cette technologie, il voit un intérêt à explorer les possibilités qu’elle offre, sans perdre de vue le sens critique face à ses implications éthiques.
Des craintes et des régulations nécessaires
Klapisch évoque des préoccupations liées à l’utilisation de l’IA, notamment sur le plan environnemental et juridique. Il met en avant les défis posés par l’essor des data centers aux États-Unis, qui entraînent une consommation excessive de ressources en eau. De même, la question de la propriété intellectuelle reste floue, et la rapidité de l’évolution technologique dépasse celle des réglementations en place. Il met également en lumière les impacts de l’IA sur les métiers du doublage et d’autres domaines, se demandant si cela entraînera une disparition ou une évolution des professions concernées.
Les bénéfices potentiels pour la création cinématographique
Malgré ses inquiétudes, Klapisch reconnaît que l’IA peut apporter des améliorations significatives dans la production de films. Il cite son propre usage de l’IA pour éliminer les bruits de fond dans son dernier film, La venue de l’Avenir, montrant comment cette technologie permet d’atteindre un rendu plus pur, tant au niveau du son que des couleurs. Cela lui a permis de sortir des champs d’action habituels tout en respectant le vital équilibre entre réalité et créativité.
Une vision future sans IA générative
En ce qui concerne l’avenir de son travail, Klapisch se montre réservé quant à l’utilisation générative de l’IA. Il exprime son scepticisme concernant des pratiques comme celles qui impliquent des acteurs générés par l’IA, qu’il juge peu réalistes. Pour lui, il est indispensable de garder un lien fort avec le réel, ce qui implique de travailler avec des acteurs humains qui apportent leurs émotions et leurs imperfections à l’écran. Il souhaite explorer la richesse de l’humanité dans son art, loin des représentations artificielles que pourrait proposer l’IA.
Un élan renouvelé pour créer
Enfin, Klapisch conclut son entretien en révélant que l’IA, malgré ses inquiétudes, lui redonne une passion renouvelée pour le cinéma. Loin de l’idée que l’émergence de la photographie avait pu susciter la fin de la peinture, il voit l’IA comme un nouveau défi à relever. Pour lui, cela pourrait bien pousser les réalisateurs à repousser leurs limites, à réinventer leur manière de raconter des histoires et à s’engager encore davantage dans leur art.
